话剧《长恨歌》剧照 上海话剧艺术中心供图
20世纪40年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”。随后，她做了某位大员的“金丝雀”。上海解放后，王琦瑶成了普通百姓，表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息，与几个男人的复杂关系阴差阳错、幽怨百结。面对时代的汪洋大海，她固守昔日的生活方式和情调……
11月8日至10日，作为上海话剧艺术中心·人文之光演出季项目，由上海话剧艺术中心制作出品、改编自著名作家王安忆同名长篇小说的话剧《长恨歌》在国家大剧院连演3场。这是话剧《长恨歌》时隔15年后再度进京演出，不仅展现了一个女人跨越40年的情与爱，亦描摹出一幅新老上海的风俗画卷，让北京观众跟随该剧领略了一场繁华上海的旧梦遗痕。
2003年，《长恨歌》首次被上海话剧艺术中心搬上舞台，并于2004年应邀赴北京演出。16年来，每一轮演出都获得票房与口碑的双丰收，成为上海话剧艺术中心的经典保留剧目之一。
话剧《长恨歌》由赵耀民编剧，苏乐慈担任总导演，首轮演出至今，反复打磨剧本，并对舞美设计、音乐等进行调整，不断寻求新的突破。今年上演的《长恨歌》由周小倩导演，沈佳妮、吕梁、李超、袁野、夏传宇等演员组成全新演出阵容。在他们各具特点的演绎下，王琦瑶、李主任、康明逊、 程先生、“老克腊”等形象在舞台上得到了生动呈现。作为一个地道的上海姑娘，担任女主角的青年演员沈佳妮的表现可圈可点，得体的造型和自然的姿态，很好地刻画了王琦瑶的形象。
王琦瑶是从弄堂里走出的女人，她聪明而坚定，但聪明也不是杀伐决断的大智慧，坚定里又带着自尊自怜的软弱。她想要“里子”，也不愿失了“面子”，她懂得如何有分寸地利用自己的美，却又因时代的裹挟、偶然的境遇和必然的性格不得不面对跌宕起伏的命运。正如周小倩所说：“这一版《长恨歌》，我们将继续讨论，所谓人生，是把个人命运放在时代背景之下的观察，王琦瑶的苟且如何长恨成歌，无奈之下的有奈遂成为温婉哀怨的和弦。”
小说《长恨歌》曾荣获第五届茅盾文学奖，作品中除了对人物故事与内心的细腻描写，也包含大量对时代背景和社会风情的叙述，引发人们对人生、社会、历史等问题的思索，因此有人称其为“现代上海史诗”。将这样一部20多万字的小说改编成话剧不是一件容易的事，话剧版《长恨歌》截取王琦瑶一生中的几个切面，她看似平淡的生活，在浓缩的几幕场景中将剧中人物的性格与命运的关联一一搭建。
“作为原作者，总是期待文字中的人物化为真实的形态，向自己的想象靠近、再靠近;或者远离，再远离。无论远近，都将是独立的、完整的景象。”王安忆曾表示，在各种改编版本中她最爱的是话剧版。就这一点而言，话剧确实称得上抓住了原著精髓。在对书中内容做出精准选择的基础上，又进行了适合戏剧舞台的改编，通过细腻而不失幽默的诠释，在3个小时中牢牢抓住了观众的心。
此外，话剧《长恨歌》的音乐、服装、道具等处处有亮点。豪华而寂寞的爱丽丝公寓，繁华过后弄堂口的普通民居……几个并不复杂的场景中，浓郁的上海风情呼之欲出，作为该剧有力的背景烘托，带领观众迅速进入故事。“漂亮”和“遗迹”是此次《长恨歌》舞美设计的关键语汇，舞美设计师刘杏林表示：“主人公烟花般绽放过的命运和她过去生活的遗迹，是我舞台设计的出发点。”(记者 陈璐)
