郑板桥竹子诗（清郑燮写竹子的诗）
判断一件艺术品的优劣程度，我们可以从技巧的难易程度以及作品背后的意境，或者这件作品流传的时间等等维度去考量，而最终此作的市场价值也往往是衡量这件作品的优劣的一个重要参考依据！
在去年的8月份，广州的一次名为“物外——古代书画及文人书房 ”的拍卖会上，有一件作品引起了许多竞拍者的关注。
(相关资料图)
郑板桥国画《墨竹图》
大才子苏东坡曾经说过“宁可食无肉，不可居无竹”，所以在居住环境当中种些竹子便成为了许多文人的生活理想，而这种理想实现不了时候，在书房挂一幅“竹子画”也并非奢侈。
在这次拍卖会当中，经过多轮的竞拍，一幅关于竹子的画，被拍出了1610万元的价格，加上佣金等费用，总价格超过了1800万，这这件竹子图上面写有一首诗：
七十老人画竹石，石更崚嶒竹更直。乃知此老笔非凡，挺挺千寻之壁立。乾隆癸未，板桥郑燮。
这件作品是郑燮郑板桥的《竹石图》！能拍出这样的天价，令当代画坛的名家也自愧不如！
郑板桥国画《墨竹图》
郑板桥是20岁才中了秀才，40岁中举人，4年之后才参加会试，殿试中了进士，在历史艺术界，他不算个天才。最后在山东当过范县和潍县的县令，其官位相当于今天的“县委书记”了。他平生好读书，痴迷于绘画，他画的竹子更是画坛一绝，其官声也极好，为世人所称道！
从明代中期开始，南方的太湖流域一直以来便是文化艺术极为昌盛的地区，到了清代中叶，扬州一带更是如此，并且产生了著名的“扬州画派”。
这其中有八个人最为出名，他们分别是金农、郑燮、黄慎、李鱓、汪士慎、罗聘、高翔、李方膺，这8个人被世人评为“扬州八怪”，当然“扬州八怪”至今有两种说法，众说纷纭，但他们也有一些共同特点，那就是生活贫苦，性格怪癖，对于书法或者绘画方面造诣极高，其画法或者书法能够超越流俗，极具个人魅力。
郑板桥国画《墨竹图》
在这“扬州八怪”当中，最为后人所熟知的便是这位郑板桥了，在曲艺行当里面常说：
“唐伯虎的美人儿，米元章的山水儿，刘石庵的扇面，铁保的对子，郑板桥的竹子，松中堂的一笔“虎”字”
此乃文人手追心摹的对象，米元章就是宋代的米芾，刘墉与铁保位列“清四家”之一，皆是顶级的名品。
如此看来，郑板桥的竹子在清代的时候就是一绝！
郑板桥国画《墨竹图》
郑板桥的画作或者书法，因为与普通民众审美差异较大，对于一般人来讲很难欣赏得了，也仅仅只有经过专业训练过的行家，才能发现其真正的意境！
在广州拍卖会上被拍了1800多万的竹子，其实并非郑板桥最好的作品，在中国画史上，郑板桥最为人称颂的乃是他的竖幅画作《墨竹图》，此作画得极为传神，深得文化画的意境，也是当代画家所不能及的境界！
这种画境的塑造，并非单纯靠技法就能实现，而是需要有极为丰厚的学养，这也是当代书法家所欠缺的一个方面！
郑板桥国画《墨竹图》
郑板桥的这幅《墨竹图》，乃是一气呵成之作，枝枝叶叶皆有变化之风神，极有超凡脱俗的自然意境，也不乏与众不同的风姿绰约之美！
画竹也有境界高度之分，前人画竹，眼中有竹而胸中无竹，而郑板桥画竹则是“胸中无竹，下笔则如雷霆霹雳”，处处皆是自然生发！如此可见其画竹技巧之高绝！
当然，郑板桥在这件《墨竹图》中的题诗亦堪称绝品，其书法，乃是独特的六分半书，在有清一代独树一帜。
郑板桥国画《墨竹图》
这件《墨竹图》从体势与技巧和表达的意境上看，要远远高于拍卖的那件《竹石图》。
如今，我们将郑板桥的这件《墨竹图》按照原作大小进行1:1超高清的扫描复制，还原出跟原作毫无二致的作品，真迹一模一样，犹如新作。
