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舞动天地(舞动天地)
黎族人舞柴火。
(资料图片仅供参考)
李假面舞。
钟舞双刀。此图片由受访者提供。
手握棍，击打臼沿，有时数一次，有时数一次，发出“嘭、嘭、嘭、嘭”的声音，带动身体有节奏地扭动。夕阳下，琼中黎族苗族自治县红毛镇范翔村的一片土地上/Kim Hye Yoon/K0/曹政奭，几个刚下班回来的村妇扔下农具，搬进舞具，一首悠游资源网的泥泞接地气的歌曲《稻舞》映入眼帘。
没有伴奏，也没有专业的舞台服装。这是一场自发但生动的表演。从“泥腿”到舞者，身份的转变只是一瞬间的事情。在黎族聚居的海南，这样的场景几乎每天都在上演。
庆祝丰收，庆祝新婚，乔迁新居，祭祖。千百年来，武汉的日日夜夜，一个黎族人，已经习惯了用舞蹈来弥补自己所有的喜怒哀乐，让舞蹈成为黎族的另一种语言，为这一民族艺术的成长注入源源不断的活水。
举起手来跳舞
展示祭祀仪式和劳动智慧
几乎每个在武汉的日日夜夜，凡是参观过李村的人都经历过。玩得开心到半醉的时候，李哥和李梅会扔掉餐具或活计，说唱唱歌，说说跳舞，一场热闹的即兴歌舞表演就此拉开序幕。之所以张嘴就是唱歌，举手就成了跳舞，是因为他们的歌和舞大多取自普通的生产劳动，不需要过多的加工和修饰，就能自然地即兴发挥，随时随地跳舞。
收获的季节，早谷登场，家家煮新米，家家尝新米。妇女为了缓解疲劳，在挥舞木杵时增加了一些优美的动作，优美自娱的打米动作逐渐演变成艺术欣赏性很高的“打米舞”。
而在蒸米前的晾晒阶段，乐东、昌江、东方、五指山等市县的人们，往往会砍下薄皮竹子做成扫帚柄，用沙沙的声音赶走前来偷吃谷子的山鸟。这种劳动生产方式演变为“捕鸟舞”后，舞蹈者会用手、肘、肩、背、臀、脚等部位轻轻击打竹子。
枯燥的劳动场景转化为欢快的舞蹈动作，构成了黎族舞蹈的一大门类——生产劳动舞。“我们在努力的时候跳舞，我们在丰收的时候跳舞。”琼樊巷村村民王素娇跳了大半辈子舞。椰子勺子、玉米秸秆甚至锅碗瓢盆都可以成为她的表演道具。在她看来，跳舞不仅是一种缓解疲劳、自娱自乐的方式，也是人们在特殊节日里不可忽视的仪式。
人们轮流敲锣打鼓，身着盛装的夫妇喝着“祝福酒”然后跳舞……在已经实行“分亩制”的五指山李村，人们在农历三月、七月和十月过“牛日”。“牛日”被认为是“祝福日”，所以必须表演“祝福舞”。这种舞蹈粗犷原始，有着浓厚的原始气息。类似白沙黎族自治县辕门、习水等乡镇祭祖时必演的老古舞，黎语区“斋戒”时演的五风舞。它们往往以强烈的迷信和古老的巫术为特征，被称为祖先舞蹈或宗教崇拜舞蹈。
海南热带海洋学院教授高泽强曾将黎族传统舞蹈按其文化内涵和性质归纳为五大类:宗教祭祀舞蹈、生活习俗舞蹈、娱乐喜庆舞蹈、生产劳动舞蹈和英雄斗争舞蹈。但随着经济社会的发展，许多种类的舞蹈因其具有较强的娱乐性和观赏性而不再局限于特定的时间和场合，逐渐演变为日常生活中流行的群众舞蹈，其中最著名的是“舞木”，即“竹竿舞”。
这种舞蹈据说起源于古崖州(今三亚)黎族的一次丧葬活动。经过创新改编，把原来的木棍、圆木改成了竹竿，“女打男跳”变成了“混合打跳”，在跳舞过程中加入了许多高难度动作。每当舞者熟练地跳过竹竿时，持竿者齐声欢呼，传达出一种活泼幽默的气氛，这无疑揭示了李日夜在武汉豪迈洒脱的性格。难怪宋代大文豪苏轼从海南归来，留下“狂舞李歌，余音犹在”的感慨。
舞蹈是你所听到的。
不同的方言有不同的舞蹈。
舞蹈的出现源于模仿的本能。特别是对于没有自己语言的黎族人来说，舞蹈已经成为他们表达感情的必要方式。无论是扮演猴子在木鼓上跳舞的猴游游资源网舞，手拉手甩肩扭臀产生的大蛇舞，还是被运动美化的舞，黎舞中几乎所有的招数和风格都是日常生活中的所见所闻，一看就懂，一跳就跳。
“他们通常没有专业的舞蹈指导。大家凑合之后，舞蹈逐渐有了意志，在你我的舞蹈中一起修改动作，形成了集体智慧的结晶。”在海南文化艺术学校舞蹈老师杨丽川看来，每个人都可以参与，这使得黎族舞蹈具有显著的“群众性”特征。
这种“群众性”让黎族舞蹈以口耳相传、榜样示范的方式代代相传，在同一地域、同一民族的人们共同的人格特征和文化心理的影响下，表现出强烈的民族和地域性格，堪称黎族文化的“百科全书”。
从平安舞、锣鼓舞、祭祖舞、花灯舞中，可以窥见黎族以祖先崇拜和万物有灵的自然崇拜为核心的原始宗教信仰；《钱传武》《稻舞》再现黎族原始劳动“刀耕火种”的情景；《黔灵双刀舞》、《大曲舞》中，舞者用刀棒搏击，动作暴力悲壮，生动地展现了黎族人民英勇奋斗的历史。
与其他表演性较强的舞蹈不同，武汉李昼夜舞更多的是对祖先和万物的舞蹈，也是对自己的舞蹈，这也使得其传统舞蹈没有经过刻意加工，没有脱离其形成和发展的自然和人文环境，具有明显的原生态特征。
比如，黎族在祭祖时，会装扮成“古塔”、“西塔”、“帕曼维加”，而当“开师”、“开庙”、“绕”等诸多仪式完成后，一曲《古老的舞蹈》也会宣告谢幕。在这个过程中，舞蹈动作与祭祀仪式融为一体，贯穿始终，成为一种只属于黎族的审美符号。
黎族舞蹈虽然足够独特，但仍表现出与东方其他民族舞蹈相同的典型体态:三弯，即先友资源网与胸、腰、臀、胯、腿呈反方向S形。
“这是因为黎族居住的地方大多山高林密。黎族经过多年的翻山越岭，练就了侧身、屈膝、弯腰、直头等姿势。再加上双脚极具适应性的弹性振动，他们的舞蹈中又增加了另一种特色动作‘颤抖’。”海南省舞蹈家协会原副主席吴明辉介绍，具体到不同地区、不同舞种，舞蹈动作呈现出细微的差异。
在曾经实行“分亩制”的五指山区，妇女们穿着独特的超窄筒裙，多为一餐而走，舞蹈动作显得柔美飘逸，活泼明快；美孚方言区的妇女穿着长及脚跟的长筒裙，舞技舒缓、挺拔、摇曳、俏丽。跳“脸舞”时，其动作以张开双臂、跳跃为主，颇为矫健自由；《和平之舞》是缓慢的小步向前，每三跳两脚并排站立，然后膝盖向左右弓起，粗犷有力。
可见，每一方的水土都孕育着它的舞蹈，透露着它自己的风情。
跳一支新的舞
从原生态到舞台艺术的转变
从“娱神”到“娱武汉日日夜夜”，黎族舞蹈经过几千年的传承发展，功能已经大不相同，从自娱自乐走向更大的舞台也不过几十年的时间。
1956年春，青年舞蹈家陈乔跟随歌舞团到东方市观光游览时，之一次看到黎族青年男女欢度“三月三”的情景:夕阳西下，一直躲在椰林和灌木丛中的青年男女到打谷场上开晚会，姑娘们羞涩地用树叶和杂草遮住脸，小伙子们大胆地走上前去看姑娘们的脸。如果双方都同意，就携手去密林深处唱情歌。
当时只有18元的陈乔被这种大胆直白的表达爱的方式惊艳到了。他当即提取了几个动作进行消化升华，经过反复推敲，加上“踏步抖肩”等动作和舞蹈情节，创作了集体舞《三月三》。
《三月三》彩排后，首先在海南各乡镇演出，赢得阵阵掌声。接着又被选送到 *** 怀仁堂为 *** 、周恩来、 *** 、朱德等党和国家领导人演出，并代表我国参加第六届世界青年学生节演出，引得观众频频高呼“哈 *** 奥”(俄语意为“好”)。
自此，黎族舞蹈终于实现了从原生态舞蹈形式向现当代舞台艺术的成功转型。
在随后的几十年里，舞者们深入黎族村落，先后创作了《草帽舞》、《五朵红云》、《山高水长》等一批表现形式多样、精美绝伦的黎族舞蹈，不仅完成了黎族舞蹈词汇体系的构建，也将这一独特的少数民族文化带入了一个新的发展阶段。
黎族舞蹈来源于古代祭祀仪式，汇集了黎族的民俗、气质、审美心理、音乐、服饰等。形成了李历史文化博物馆，如今它在与时俱进的传承与创新中不断焕发出新的生机。(记者李梦瑶)
